影片《三大队》改编自纪实文学作品《请转告局长，三大队任务完成了》，编剧张冀丰满了原作真实骨架下的“血与肉”，让程兵一人千里追凶的事迹转变成“三大队”群像的“写实”呈现，最终效果也获得原著作者深蓝的肯定。
那么在热烈的口碑散去之后，观众又有哪些聚焦的争论点，《今日影评》邀请到银幕上这支《三大队》最初的组建者——编剧张冀为您一一解答。
《三大队》改编原作品《请转告局长，三大队任务完成了》曾是一篇刷爆朋友圈的爆款文章，原作不仅有血有肉地展现了一段追凶12年的漫长过程，而且用细腻且震撼的笔触描绘出一个非常立体的人物——程兵。
但是在《三大队》上映后，不少观众对于原文单兵作战的情节改编成群像大戏，以及影片后半段群像戏“强行煽情”等问题抱有疑问。
编剧张冀作为一名拥有现实作品改编丰富经验的作家，在改编《三大队》时，他直言自己充分尊重了原型，尤其是原型程兵这位主角的精神内核。张冀称，“程兵像一个树干，我的改编更多是在这棵树干上绘制了许多树枝。”
在影视创作过程中，尤其是涉及到追凶剧情的剧本，无论是独角戏还是群像戏都有其创作难度所在。如果只做一个人物，人物的深度和立体度毫无疑问会得到增强，但张冀在拿到这一改编项目之后，脑海中蹦出的第一个想法就是，做一个群像戏，尽管它会很难，会有改编风险。
因此在《三大队》剧本的改编过程中，重点落在让观众产生集体共鸣，在更为广谱的人生图景中找到自己的位置。或许你在程兵的身上看不到自己的影子，但有可能在蔡冰、在廖剑的身上找寻到自己，也窥见一腔热血追求理想的另一面人生。
同时每个人物虽然只用寥寥数笔，但是用一个简短的具体片段，刻画出一个个扎实、个性鲜明的银幕形象。例如小徐原本不吃香菜，但在影片最后，经过社会和追凶场的打磨，他大口大口地吃着香菜，他的性格，以及人生的裂变就在香菜这一物件中得到尽情展现。
这也是为何影片后半段，每个人被迫离群的桥段如此感人的重要原因。张冀的创作初心并非是要走刻意煽情的路线，而是创作情感的自然流露。
昔日共同奋斗的战友们坐上同一趟车，当车缓缓进站，这一站他下，那一站他们下，因为他背后有家庭，他们身后有命运，群像的命途多舛在这一辆车行进过程中抛下了不允许反悔的棋子。
读懂这两个关键点，再回过头看《三大队》夯实的剧本，会更觉程兵坚持不懈的可贵。张冀用个性鲜明的群像戏去凸显程兵的坚韧、执着，用一段戏剧张力拉满的下车戏，去凸显程兵从不轻言放弃的坚定信念。
唯一不变的是变化，不变又总存在于变化之中。
伴随着《三大队》映后一路走高的口碑，纪实性文学的潜力和未来市场也在逐渐扩大地域。但纪实性文学的影视化改编从来不是一件易事，一方面是因为其最大的“真实”属性，另一方面是如何衡量真实与影视之间的边界。
《三大队》虽然将独角戏改编成群像戏，但是内核仍然是通过群像来展现程兵的坚定，仍然是在真实允许的范围内谱出一曲最特别的动人歌曲。
其它纪实性文学作品在改编过程中，需要注意的首要条件一定是尊重原著，尤其是要读懂原著中人物和剧情的“灵魂”在何处，正如《三大队》的灵魂在于程兵的坚定，于是影视作品中有着一脉相承的灵魂传递，自然也能感动大批观众。
第二点则是在尊重和还原原著的基础上，进行充分、大胆的想象和创造。纪实性文学虽然具有一个极备杀伤力的故事内核，但是在人物展现、背景陈述、高潮转折等节点上受限，这就需要影视创作者的感受和再创作，用自己想象的画笔描绘出一个更有血有肉的故事。
作为写作者，或者作为电影从业者，改编的精髓往往是在“主题不变”的河道里，尽力去划远创作的小船，用虚构和想象的勇气，创造更具魅力的艺术作品。
